电影中，时装表演有5分多钟，展示了泳装、运动装、常服、晚礼服，用现在的审美看80多年前的衣服，只能佩服！
模特们轻松自在演绎着日常场景，灿烂活泼的笑容自然而然地牵引观众的情绪。
红衣小姐姐最后笑得有点小傲娇啊~好喜欢
噢，我也不想看个时装秀就看成花痴脸，可是模特竟然对着我笑欸
模特小姐姐这样稍微举起个包包地亮相很到位，我就想问现在有没有同款卖！
据说，电影《The Women (1939)》全片得晚装都出自高梅大师Gilbert Adrian之手，完全表现出30年代的复古潮流(相对于20年代)。
大量的托地长裙，奶油色，牡蛎百的丝缎，袋形的或土耳其式的各种奇怪的帽子……
最具活力的莫过于野餐这一段，模特笑着转圈圈得样子，是要把服装秀演成了舞台剧的架势！
看完片段，各位心中是不是都有个疑问——以前模特展示服装原来可以笑得这么有感染力的，怎么现在的T台模特都面无表情了？
01
“看秀是看衣服，不是看你”
目前，业界的主要观点就是：服装是主角，模特是衣架。
Céline和Alexander McQueen的御用模特Victoire Macon Dauxerre说：“大家看秀主要看衣服，不是看你，所以要表情何用？”
Victoire甚至在她的书Never Thin Enough里面强调：“never, ever smile.”
然而时尚历史学家Lydia Kamitsis说了，模特不是一开始就都板着脸的。
1928年，美国纽约诞生了世界上第一家模特经纪公司，随后出现了一些专门从事时装表演制作的职业人和模特代理公司。1937年，美国的E.Hawes小姐首次在女装表演中引进了男装表演，由此男模诞生了。20世纪30年代，开始涌现出一批明星模特，时装模特开始变成一个令人注目的职业。
时装秀在全球范围内流行起来的时候，模特都是面带微笑的，高兴起来甚至还会和着音乐跳舞。
到了上世纪60年代，面无表情的模特初见端倪。
纽约Parsons的人类学教授Leyla Neri说，始作俑者是Brigitte Bardot和Jane Birkin。
然而，当时面无表情的模特只算特例。
真正让面无表情成为模特业界潮流的，是上世纪80年代的日本人。山本耀司爷爷的Yohji Yamamoto和川久保林奶奶的Comme des Garçon都用起了扑克脸模特。
业界认为，模特冷漠的表情用于时尚前卫的艺术类时装，使观众产生高于生活的距离感，增加了时装的神秘性。
而且模特微笑的话多少是会转移观众的部分注意力的，这样观众就很难在有限的时间内观察到服装的所有设计细节。（模特无表情也没让我短时间察觉所有设计细节）
当然，冷表情绝不是沮丧、生气等痛苦的表情，而是自然的无表情状态。
换句话来说，T台模特在某种意义上就是一个“会移动的立体衣架”，使命是充分展现服装的设计，专业人士只会注意服装，而不会注意模特的长相，更不会在意模特的表情。
02
为什么兴起扑克脸模特的是80年代？
主要原因是女权运动。
当时西方社会强调的观点是：女性需要得到和男性一样的尊重，男人拼事业，女人为什么不行？
于是就有了武装到脚的阿玛尼职业套装。
Neri教授说：“男性模特从来不笑，因为他们不需要取悦任何人。而女性模特就不同了，50年代模特笑得可甜美，像娃娃似的。Yves Saint Laurent和一批设计师逐渐设计出中性化衣服（Androgyny）。女性变得越来越硬朗、越来越强大。”
所以，某程度上，模特笑与不笑是社会对女性地位认可的体现。
03
不是所有T台模特都无表情
从来不按规则出牌的Jean Paul Gaultier就严肃不起来，他们家的模特出场是可以有表情的（不过模特的表情幅度不是太大）。
而在互联网记忆里，走秀走得特别欢乐的，维多利亚的秘密应该留名。
某位模特摔倒前，很明显是面带笑容的。
时至今日，尽管部分品牌和设计师已经对模特表情没有刻意要求，但模特扑克脸仍是主流。
你会因为模特“脸臭”而错过时尚细节吗？欢迎在评论区留下看法~
声明:本文由FS深圳服装展发布，如转载请注明出处：https://www.fashionsource.cn/showinfo-16-1670-0.html
